Après une formation de théâtre et voix, Martine BAUDRY se spécialise dans le domaine du maquillage et de la confection de masques. Elle s’investit en milieu associatif à Aix-en-Provence, Poitiers, Avignon ou encore Paris en tant que formatrice en maquillage. De 1993 à 1995, elle travaille à la Comédie Française, o? elle est maquilleuse attitrée de J.Bertin. Elle poursuit ensuite son activité de maquilleuse au cinéma pour Metropolis-Production (1996) et à la télévision pour One-Line Production (1998) Son attachement pour le théâtre l’a conduite à collaborer, à la création maquillage, avec de nombreuses structures et associations telles que la Compagnie Olinda (L’Avare et le Roman de Renard), le Théâtre du Frêne (Conte d’hiver de Shakespeare), Le Théâtre des Ateliers (Le Voyage de Mr Perrichon, Dom Juan...), et le Théâtre Gyptis (La vie est un Songe).

Depuis son arrivée en 1986, Martine Baudry occupe une place essentielle au sein du Théâtre du Kronope. Elle réalise les maquillages, perruques, postiches, prothèses et bien sûr les masques pour La Mégère Apprivoisée, Les Mille et une Nuits, Pénélope, Les Intrépides, Cyrano de Bergerac, Notre Dame de Paris, Le Médecin Volant, L’Avare, Knock ainsi que pour Fables et Le Bossu.

Aujourd’hui, elle s’illustre également sur le devant de la scène en tant que comédienne dans Knock, Le Bossu, Les Précieuses Ridicules et Rumeurs... Les Possédées de Loudun.

Après sa formation à l’Académie Internationale des arts du spectacle, Lo?c Beauché se forme entre 2001 et 2004,aux techniques du clown et de la Commedia Dell’arte avec Alain Bertrand, à l’improvisation théâtrale avec Alain Fert, et au conte avec Claudie Obin. Il est membre d’une compagnie de théâtre forum « Apatam » et anime un stage de théâtre avec des enfants Tsiganes et Roumains en Roumanie. Il crée la compagnie Popurri Teatro et la compagnie Lilamala, puis co-dirige avec Sandrine Demoron un atelier d’éveil théâtral pour enfants au Studio Théâtre de Montreuil. En 2008, Lo?c Beauché intègre le Kronope et joue dans Les Précieuses Ridicules, La Tempête, Blanche Neige, Rumeurs... Les Possédées de Loudun... ainsi que la nouvelle création Songe d'une Nuit d'été, en duo avec Ana?s Richetta.

Suite à sa formation d’ingénieur, il se dirige plus particulièrement vers la construction de décors, spécialisé dans le travail du fer. Il s’est notamment illustré dans le fabrication de décors pour de nombreux théâtres tels que le Théâtre des Ateliers et le Théâtre de la Fonderie d’Aix-en-Provence. Il est également décorateur, artificier et comédien pour la Compagnie Karnavires à Marseille.

Depuis 2004, il réalise les décors du Théâtre du Kronope : L’Avare, Fables, Knock et Le Bossu.

Après sa Licence Art du Spectacle à Paris IV, Anouck Couvrat participe à la création de la cie En Avant Scène et du spectacle pour enfants Perles. Arrivée en 2005 à Marseille, elle travaille avec diverses compagnies, dont le Collectif TIF, et Trioléo et cie. Toujours en recherche, elle part aussi souvent à l’étranger, en Europe, pour y découvrir de nouvelles approches du métier. C’est en Septembre 2008 qu’Anouck Couvrat rencontre l’équipe du Théâtre du Kronope, jouant en 2010, en remplacement d'Ana?s Richetta, dans La Tempête et Blanche Neige, ainsi que dans Rumeurs... Les Possédées de Loudun.

Son bac L en poche, elle se lance dans des études d'anglais à l'Université d'Avignon et part à Chester en Angleterre pour son année de licence, qu'elle obtient. A son retour, elle se dirige vers les métiers de la communication et intègre l'EFAP (Ecole Française des Attachés de Presse) à Lyon. Après des expériences très variées dans le domaine de la culture, avec le Théâtre Mu, à l'Opéra Théâtre d'Avignon ou encore pour Zanka compagnie Margot Carrière pendant la biennale de la danse de Lyon, elle est embauchée par le Théâtre du Kronope. Au sein de cette compagnie, elle est aujourd'hui chargée de la communication, de la diffusion et de l'administration.

Au cours des 20 dernières années FODOR est devenu ce qu’on appelle aujourd’hui un artiste multimédia. De la création à la technique de réalisation, il collabore avec un large éventail d’artistes tels que Théophile MINUIT, Philippe CAUBERE, ABEL & GORDON, Ricet BARRIER, ou Travis BÜRKI, ainsi qu’un grand nombre de compagnie théâtrales (Régis GAYRARD, Serge BARBUSCIA, MADYLONE, Compagnie du LOUP, Théâtre du VENT, …). Passant de la mise en scène, l’éclairage, ou l’architecture sonore à l’orchestration, voyageant de l’Europe à l’Amérique du nord dans des univers culturels multiples allant du quatuor à corde au groupe de rock, ou bien d’une programmation musicale à la conception, réalisation et développement de technologies web, FODOR se définit au rythme des projets qui le séduisent…

Complice depuis 2003 avec le Théâtre du KRONOPE, il compose et réalise les musiques de KNOCK, LE BOSSU, LA JALOUSIE DU BARBOUILLÉ, LE MALADE IMAGINAIRE, CABARET SAUVAGE, et LES PRÉCIEUSES RIDICULES. Il conçoit et réalise également www.kronope.com.

http://www.bipfodor.com

Parallèlement à sa formation universitaire, elle est titulaire d’un double DEA Sciences Politiques, et littérature et théâtre, Joëlle RICHETTA se forme au métier de comédienne avec A. Mnouchkine, E. Steiffel (théâtre du Soleil), D. Guenoun (L'Attroupement), à l'Odin théâtre et au Piccolo Théâtre, auprès de Nika Kossenkova (la voix de l'acteur masqué), Paul-André Sagel (Ecole Lecoq), ou encore Carlo Boso.
Sa rencontre avec Guy SIMON au Théâtre des Ateliers d'Aix en Provence va être déterminante. Ensemble, ils fondent le Théâtre du Kronope, en 1983. Pendant deux ans, ils prennent en charge la formation de comédiens, ils se partagent la direction artistique et administrative de la troupe et développent leur activité autour de 3 axes : l'animation, la formation et la création.
Depuis, elle ne cesse d'enchaîner les rôles, elle participe a de nombreux Festivals internationaux : Festival de Sarlat, Festival d’Avignon, Festival Mondial de la Francophonie Yaoundé – Douala, Festival de Glasgow, Festival européen de Théâtre masqué d’Angers – Avrillé et joue dans l'ensemble des créations du Théâtre du Kronope : Arlequin Poli par l’Amour, Polar ou l’inénarrable histoire du Faucon Maltais, Le Médecin Volant, Le Tiroir aux Pirouettes, Les Intrépides, Lear, les Princes, les Sorcières et les Mendiants, Notre Dame de Paris, Les Mille et Une Nuits, Cyrano de Bergerac, La Mégère Apprivoisée, Pénélope, de longs matins devant la mer, L’Avare, Fables, Knock, Le Bossu et bientôt dans Le Malade Imaginaire.
Ainsi, Joëlle RICHETTA réussie à construire sa vie autour de sa passion pour le théâtre et le spectacle vivant à travers ses fonctions d'enseignante - Maîtres de Conférence à l'Université et sa carrière de comédienne au théâtre, au cinéma ainsi qu’à la télévision (Les Yeux de Mathieu - Susan Buirge).

Depuis son plus jeune âge, Ana?s vit au rythme des tournées et créations du Théâtre du Kronope. C’est donc tout naturellement qu’elle fait ses premiers pas sur scène à 10 ans, dans la pièce de Brecht : Grand Peur et Misère du IIIème Reich représentée au Théâtre de Fontblanche de Vitrolles.
Tout en poursuivant son apprentissage théâtral, elle se forme aux arts du cirque (avec Ô Salto), se perfectionne en danse (Les Hivernales d’Avignon) et choisie de passer un bac littéraire, option théâtre. Curieuse et passionnée par l’univers du spectacle vivant, Ana?s, souhaite en découvrir tous les aspects en s’initiant aux nombreux métiers qui l’accompagnent et le valorisent, tels que l’accueil (Espace Malraux – Joué les Tours), les relations presse (Les Accousmies – Venelles), ou encore la technique (stage – Festival des Nutis de la Mayenne). Depuis l’âge de 16 ans, elle s’investit plus particulièrement dans la photographie et travaille avec Jean Barak tant comme modèle que comme photographe. En 2005, elle intègre Studio M à Montpellier, formation spécialisée dans l’animation radiophonique et télévisuelle. Parallèlement, elle rejoint aujourd’hui le Théâtre du Kronope qu’elle connaît si bien mais cette fois, en tant que comédienne. Elle reprend divers rôles dans « Le Bossu », et participe à la nouvelle création « Le Malade Imaginaire ».
http://www.anaisrichetta.com

Guy SIMON possède une formation de comédien acquise au Théâtre Ecole du Relais Culturel (Aix en Provence), au Théâtre des Ateliers (Aix en Provence), et lors de stages à l’Odin Théâtre et au Théâtre du Soleil.

Sa carrière de comédien débute en 1980 à l’Atelier du Possible dans L’Odyssée du Pavé (Ulysse). Depuis, il ne cesse d’enchaîner les rôles dans Le Médecin Volant, Le Manège ou encore Pression. Puis, tout en se perfectionnant dans les arts du spectacle, sur le travail du masque (Théâtre du Soleil), théâtre et voix (Giovanna Marini), théâtre, voix, improvisation (Roy Hart Theatre) et sur les techniques du cirque, il se tourne peu à peu vers la mise en scène.

Sa rencontre avec Joëlle RICHETTA au Théâtre des Ateliers, marque un tournant décisif dans sa carrière avec la création, en 1983, du Théâtre du Kronope. Ensemble et pendant deux ans, ils prennent totalement en charge la formation de comédiens (dont certains intégreront la compagnie), ils se partagent la direction artistique et administrative de la troupe et développent leur activité autour de 3 axes : l’animation, la formation et la création.

En 1984, Guy SIMON créé Pierrot, one-man-show selectionné par La Tâche d’Encre au Festival d’Avignon, suivi, dans la même année, des Précieuses Ridicules et du Paradoxe sur le Comédien. Très rapidement les noms de Guy SIMON et du Théâtre du Kronope deviennent indissociables. Fort d’un style qui s’affirme par une recherche sur un Théâtre Populaire, sur l’Art du Masque et de la rupture, Guy SIMON apporte une véritable identité à la compagnie.

Avec 5 créations en 3 ans, Guy SIMON assoit la réputation de la troupe dans le paysage artistique français et la reconnaissance de son travail auprès des professionnels. En créant sa propre compagnie, aux côtés de Joëlle RICHETTA, Guy SIMON relève le pari audacieux de pouvoir librement :
• Apporter un second souffle au théâtre classique ou contemporain en faisant abstraction de toutes les versions déjà vues et entendues,
• Privilégier la dimension populaire du théâtre en travaillant l’art du masque et un jeu très gestuel

Pari tenu: 22 ans d’existence, plus d’une vingtaine de créations (Pierrot, Les Précieuses Ridicules, Le Paradoxe sur le Comédien, La Sorcière du Placard aux Balais, A chacun sa Lune, Le Roman d’Amour d’une Patate, Le Placard, Arlequin Poli par l’Amour, Polar ou l’inénarrable histoire du Faucon Maltais, Le Médecin Volant, Le Tiroir aux Pirouettes, Les Intrépides, Lear, les Princes, les Sorcières et les Mendiants, Notre Dame de Paris, Les Mille et Une Nuits, Cyrano de Bergerac, La Mégère Apprivoisée, Pénélope, de longs matins devant la mer, L’Avare, Fables, Knock, Le Bossu), et des projets par « milliers »…