Guy SIMON possède une formation de comédien acquise au Théâtre Ecole du Relais Culturel (Aix en Provence), au Théâtre des Ateliers (Aix en Provence), et lors de stages à l’Odin Théâtre et au Théâtre du Soleil.

Sa carrière de comédien débute en 1980 à l’Atelier du Possible dans L’Odyssée du Pavé (Ulysse). Depuis, il ne cesse d’enchaîner les rôles dans Le Médecin Volant, Le Manège ou encore Pression. Puis, tout en se perfectionnant dans les arts du spectacle, sur le travail du masque (Théâtre du Soleil), théâtre et voix (Giovanna Marini), théâtre, voix, improvisation (Roy Hart Theatre) et sur les techniques du cirque, il se tourne peu à peu vers la mise en scène.

Sa rencontre avec Joëlle RICHETTA au Théâtre des Ateliers, marque un tournant décisif dans sa carrière avec la création, en 1983, du Théâtre du Kronope. Ensemble et pendant deux ans, ils prennent totalement en charge la formation de comédiens (dont certains intégreront la compagnie), ils se partagent la direction artistique et administrative de la troupe et développent leur activité autour de 3 axes : l’animation, la formation et la création.

En 1984, Guy SIMON créé Pierrot, one-man-show selectionné par La Tâche d’Encre au Festival d’Avignon, suivi, dans la même année, des Précieuses Ridicules et du Paradoxe sur le Comédien. Très rapidement les noms de Guy SIMON et du Théâtre du Kronope deviennent indissociables. Fort d’un style qui s’affirme par une recherche sur un Théâtre Populaire, sur l’Art du Masque et de la rupture, Guy SIMON apporte une véritable identité à la compagnie.

Avec 5 créations en 3 ans, Guy SIMON assoit la réputation de la troupe dans le paysage artistique français et la reconnaissance de son travail auprès des professionnels. En créant sa propre compagnie, aux côtés de Joëlle RICHETTA, Guy SIMON relève le pari audacieux de pouvoir librement :
• Apporter un second souffle au théâtre classique ou contemporain en faisant abstraction de toutes les versions déjà vues et entendues,
• Privilégier la dimension populaire du théâtre en travaillant l’art du masque et un jeu très gestuel

Pari tenu: 22 ans d’existence, plus d’une vingtaine de créations (Pierrot, Les Précieuses Ridicules, Le Paradoxe sur le Comédien, La Sorcière du Placard aux Balais, A chacun sa Lune, Le Roman d’Amour d’une Patate, Le Placard, Arlequin Poli par l’Amour, Polar ou l’inénarrable histoire du Faucon Maltais, Le Médecin Volant, Le Tiroir aux Pirouettes, Les Intrépides, Lear, les Princes, les Sorcières et les Mendiants, Notre Dame de Paris, Les Mille et Une Nuits, Cyrano de Bergerac, La Mégère Apprivoisée, Pénélope, de longs matins devant la mer, L’Avare, Fables, Knock, Le Bossu), et des projets par « milliers »…

Parallèlement à sa formation universitaire, elle est titulaire d’un double DEA Sciences Politiques, et littérature et théâtre, Joëlle RICHETTA se forme au métier de comédienne avec A. Mnouchkine, E. Steiffel (théâtre du Soleil), D. Guenoun (L'Attroupement), à l'Odin théâtre et au Piccolo Théâtre, auprès de Nika Kossenkova (la voix de l'acteur masqué), Paul-André Sagel (Ecole Lecoq), ou encore Carlo Boso.
Sa rencontre avec Guy SIMON au Théâtre des Ateliers d'Aix en Provence va être déterminante. Ensemble, ils fondent le Théâtre du Kronope, en 1983. Pendant deux ans, ils prennent en charge la formation de comédiens, ils se partagent la direction artistique et administrative de la troupe et développent leur activité autour de 3 axes : l'animation, la formation et la création.
Depuis, elle ne cesse d'enchaîner les rôles, elle participe a de nombreux Festivals internationaux : Festival de Sarlat, Festival d’Avignon, Festival Mondial de la Francophonie Yaoundé – Douala, Festival de Glasgow, Festival européen de Théâtre masqué d’Angers – Avrillé et joue dans l'ensemble des créations du Théâtre du Kronope : Arlequin Poli par l’Amour, Polar ou l’inénarrable histoire du Faucon Maltais, Le Médecin Volant, Le Tiroir aux Pirouettes, Les Intrépides, Lear, les Princes, les Sorcières et les Mendiants, Notre Dame de Paris, Les Mille et Une Nuits, Cyrano de Bergerac, La Mégère Apprivoisée, Pénélope, de longs matins devant la mer, L’Avare, Fables, Knock, Le Bossu et bientôt dans Le Malade Imaginaire.
Ainsi, Joëlle RICHETTA réussie à construire sa vie autour de sa passion pour le théâtre et le spectacle vivant à travers ses fonctions d'enseignante - Maîtres de Conférence à l'Université et sa carrière de comédienne au théâtre, au cinéma ainsi qu’à la télévision (Les Yeux de Mathieu - Susan Buirge).

Après une formation de théâtre et voix, Martine BAUDRY se spécialise dans le domaine du maquillage et de la confection de masques. Elle s’investit en milieu associatif à Aix-en-Provence, Poitiers, Avignon ou encore Paris en tant que formatrice en maquillage. De 1993 à 1995, elle travaille à la Comédie Française, où elle est maquilleuse attitrée de J.Bertin. Elle poursuit ensuite son activité de maquilleuse au cinéma pour Metropolis-Production (1996) et à la télévision pour One-Line Production (1998) Son attachement pour le théâtre l’a conduite à collaborer, à la création maquillage, avec de nombreuses structures et associations telles que la Compagnie Olinda (L’Avare et le Roman de Renard), le Théâtre du Frêne (Conte d’hiver de Shakespeare), Le Théâtre des Ateliers (Le Voyage de Mr Perrichon, Dom Juan...), et le Théâtre Gyptis (La vie est un Songe).

Depuis son arrivée en 1986, Martine Baudry occupe une place essentielle au sein du Théâtre du Kronope. Elle réalise les maquillages, perruques, postiches, prothèses et bien sûr les masques pour La Mégère Apprivoisée, Les Mille et une Nuits, Pénélope, Les Intrépides, Cyrano de Bergerac, Notre Dame de Paris, Le Médecin Volant, L’Avare, Knock ainsi que pour Fables et Le Bossu.

Aujourd’hui, elle s’illustre également sur le devant de la scène en tant que comédienne dans Knock et Le Bossu et vous réserve une belle surprise dans le spectacle-animation La Jalousie du Barbouillé

Au cours des 20 dernières années FODOR est devenu ce qu’on appelle aujourd’hui un artiste multimédia. De la création à la technique de réalisation, il collabore avec un large éventail d’artistes tels que Théophile MINUIT, Philippe CAUBERE, ABEL & GORDON, Ricet BARRIER, ou Travis BÜRKI, ainsi qu’un grand nombre de compagnie théâtrales (Régis GAYRARD, Serge BARBUSCIA, MADYLONE, Compagnie du LOUP, Théâtre du VENT, …). Passant de la mise en scène, l’éclairage, ou l’architecture sonore à l’orchestration, voyageant de l’Europe à l’Amérique du nord dans des univers culturels multiples allant du quatuor à corde au groupe de rock, ou bien d’une programmation musicale à la conception, réalisation et développement de technologies web, FODOR se définit au rythme des projets qui le séduisent…

Complice depuis 2003 avec le Théâtre du KRONOPE, il compose et réalise les musiques de KNOCK, LE BOSSU, LA JALOUSIE DU BARBOUILLÉ, LE MALADE IMAGINAIRE, CABARET SAUVAGE, et LES PRÉCIEUSES RIDICULES. Il conçoit et réalise également www.kronope.com.

http://www.bipfodor.com

Après trois annnées de formation à l’Ecole du Cirque Fratellini, de 1987 à 1989, Jérôme SIMON débute sa carrière en tant que comédien formateur clown théâtre pour l’ADAC à Paris. Il se tourne petit à petit vers la mise en scène et collabore avec des compagnies telles que la Cie Coup de Coeur (“Genêt le funambule”)... Il se perfectionne ensuite lors de stages AFDAS (carte blanche...). Depuis 1993, il transmet son art par le biais d’animations culturelles à Aubervilliers et à Paris et s’illustre en tant que comédien dans diverses publicités ainsi qu’au cinéma.

Aujourd’hui, on peut l’apprécier sur les planches, au sein du Théâtre du Kronope dans L’Avare, Fables, Knock ainsi que dans Le Bossu

Avec une passion du théâtre née de le la fréquentation assidue des théâtre depuis sa plus tendre enfance, c’est tout naturellement que Julie Saint-Laurent va monter sur les planches et participer à la création de « L’éclat d’Antigone » de Geneviève Hurtevent en 2000. Après, un an avec la compagnie d’entraînent à Aix-en-Provence, elle découvre le théâtre du masque en assistant Guy Simon, sur la création « des fables ». En 2004, elle intègre la compagnie du théâtre du Kronope tout d’abord en tant qu’assistante à la mise en scène, puis comme comédienne. Aujourd’hui, elle joue dans Knock, le Bossu, et la Jalousie du Barbouillé.

Suite à sa formation d’ingénieur, il se dirige plus particulièrement vers la construction de décors, spécialisé dans le travail du fer. Il s’est notamment illustré dans le fabrication de décors pour de nombreux théâtres tels que le Théâtre des Ateliers et le Théâtre de la Fonderie d’Aix-en-Provence. Il est également décorateur, artificier et comédien pour la Compagnie Karnavires à Marseille.

Depuis 2004, il réalise les décors du Théâtre du Kronope : L’Avare, Fables, Knock et Le Bossu.

« Au théâtre, je suis technicien, aux océans, j’étais marin. Du trois-mâts, aux trois coups, le maniement des cordages de l’un vous apprends ceux de l’autre. Ainsi les ficelles du métier vous permettent d’en apprécier les coursives et les coulisses…
Lumières ou soleil ? Ombres ou nuits ? Pas de temps morts, et s’ils en étaient… Ils vous permettent humblement d’apprécier ceux du reste de l’équipage… »
Pierrick.

« Hasard ou fatalité, comme bon nombre de marins raccrochant leur ciré, j’ai cherché à me « recycler » dans le théâtre. Peut-être parce qu’on y retrouve poulies et cordages, mais aussi ces pontons de rêves, de voyages et d’aventures.
Après 16 ans de mer et 3 récentes années de neuves expériences dans la régie spectacle, mes pas m’ont instinctivement conduit vers la Fabrik’Théâtre.
J’y ai trouvé un accueil chaleureux, un lien magique et un petit contrat dont j’espère tirer le plus grand enseignement.
La Fabrik’Théâtre est le port d’attache d’un magnifique voilier nommé « Kronope » à l’équipage tout aussi vigoureux en ses départs en tournées théâtrales qu’en ses retours au port.
La Fabrik’théâtre est une île hospitalière et hors du temps, où l’on vient boire aux sources des contes et des légendes.
On y vient aussi pour des conférences, des stages et autres soirées musicales. Mais on ne repart jamais sans y avoir croisé un lutin, un vieux mat délabré ou être passé sous un carrosse perché…
J’espère quant à moi, vous y accueillir bientôt. »
Mitch